Galerie d'exposition à Brest

Dans cette exploration des paysages de la rade de Brest, je vous invite à découvrir un refuge singulier. Je vous dévoile le processus artistique du tirage lith, une méthode qui capte l'essence même de ces paysages, tout en incitant à ralentir, à savourer chaque instant.

Cette approche photographique est caractérisée par la prise de vue à la chambre. Les tirages sont réalisés à la main par le procédé Lith qui offre un rendu unique, avec des ombres marquées et des tons froids contrastant avec des hautes lumières plus douces et des tons chauds. Cette technique implique l'utilisation d'anciens papiers photos et d'une chimie spécifique, très instable, qui se transforme en permanence au contact de divers éléments, rendant le processus de développement complexe, assez imprévisible mais unique.

• Vernissage le vendredi 06/03

• Vernissage le vendredi 06/03

Les apparitions ce sont d’abord ces manifestations formelles de détails, d’angles, de failles, de matières, de couleurs et de formes parfois étranges, à la frontière de l’abstraction, qui renversent ou suspendent l’identification spontanée du regard. On ne sait pas toujours ce que l'on voit. Mais les objets ou les bribes de choses aperçues, comme les espaces entrevus, laissent planer la sensation d’une fragile présence, incertaine – ou de sa disparition. Dans le flottement de la lumière, de l’ombre, ou dans l’insistance vibrante d’une couleur, une absence peut résonner, même faiblement. Ainsi parmi les choses qui nous font signe se glissent aussi les apparitions d’humains, figures, corps, dont la présence est tout aussi énigmatique – comme des choses, ou des fantômes, qui sont venus habiter l’image et le temps, un instant. Et l'oeil rêve.

Pauline L. - Curiosités
Ex-Vitae est une exposition de "curiosités" faites d'éléments organiques et de petits objets accumulés au fil des années.
Pauline L. réalise ici un travail autour de l'Ex-Voto. Après avoir glané, trié, nettoyé, elle assemble les éléments entre eux. Naissent alors des chimères improbables, souvent liées au religieux ou à la croyance païenne. Lors de ses études en Ethnologie, elle s'intéresse au rapport de l'homme aux plantes. Aujourd'hui elle questionne les croyances en utilisant des éléments naturels comme des dons. Elle y voit la beauté de la matière, des formes et des structures. Elle redonne une seconde vie aux éléments à travers ces assemblages.

Lucie O'Moon - Encres
Guidée par le souffle, la peinture intuitive de Lucie O'Moon nous entraîne dans un univers inspiré des structures quantiques où le précieux se mêle au fragile, l'infiniment petit à l'infiniment grand, et l'organique au cosmique. Entre géométrie, fractales et aléatoire, l'expression douce de ses ressentis parallèles et impalpables nous invite au voyage depuis les profondeurs marines et jusqu'à l'infini des cieux. En filigrane : la question de la place des hommes et des femmes dans un monde qu'ils occupent mais qui ne leur appartient pas, soulignant l'urgence d'une révision profonde de nos modes de consommation et de notre rapport à toutes les formes de vies qui nous entourent.

Annie nous plonge dans des paysages aux formes abstraites où chaque détail compte. Nervures, dessins et reliefs nous donnent envie d'explorer le labyrinthe de nos pensées lointaines. En arpentant la ligne, nous arrivons toujours sur un point, un point de vue ...

Un voyage dans les mondes intérieurs de l'artiste. Teintés de bleus, tantôt art abstrait, tantôt art figuratif, l'exposition noud amène à la rencontre des différents éléments, règnes et cycles de vie.

Loin de cette ville, je n'ai cessé de nourrir une image idéalisée de la région ou j’ai grandi, une vision floue et poétique qui s'est imposée, loin des contours réels. Ce fantasme a pris forme dans mon esprit, transformant Brest et ses environs en une sorte de paysage onirique.
Matteo Flament est un photographe originaire de Brest. Après des études à l'ESA le 75 à Bruxelles, il s'intéresse à l'univers maritime et à sa région d'enfance. Son travail plutôt documentaire interroge la relation entre l'humain et la mer et prend désormais des aspects plus intimes. Actuellement, il travaille au Centre d’art GwinZegal à Guingamp.

Lucie O’Moon
Guidée par le souffle, la peinture intuitive de Lucie O’Moon nous entraîne dans un univers inspiré des structures quantiques où le précieux se mêle au fragile, l’infiniment petit à l'infiniment grand, et l’organique au cosmique. Entre géométrie, fractales et aléatoire, l'expression douce de ses ressentis parallèles et impalpables nous invite au voyage depuis les profondeurs marines et jusqu’à l'infini des cieux. En filigrane : la question de la place des hommes et des femmes dans un monde qu'ils occupent mais qui ne leur appartient pas, soulignant l’urgence d’une révision profonde de nos modes de consommation et de notre rapport à toutes les formes de vies qui nous entourent.
Issue de la peinture expressionniste abstraite, Lucie O'Moon, autodidacte, est inspirée très tôt par la dualité de la ville en mouvement et de la nature en colère. Elle commence à peindre dès l’âge de 14 ans des grandes acryliques sur toiles qui dénoncent la sur-utilisation de la pétrochimie, et installe sa première exposition dans la capitale en 2005, grâce au Prix Paris Jeunes Talents.
En parallèle, elle crée également des installations sensoriels et multidisciplinaires et s’associe régulièrement à d’autres artistes pour mêler vidéo, peinture, théâtre, musique, danse et lumières. En vingt ans elle n’a eu de cesse de développer ce qui fait aujourd’hui sa patte : un peinture intuitive à l’écoute de la matière.
Sa collaboration avec la sphère de la biologie marine l‘ayant amenée à une profonde remise en question de son écriture, elle prend aujourd’hui un virage vers une expression artistique très peu carbonée, qui se traduit cette fois sous forme d' encres sur papier.
Aujourd'hui elle exprime avec délicatesse sa sensibilité et son rapport au monde à sublimer et à protéger, mais elle cherche aussi une forme d’équilibre entre l’aléatoire et le déterminisme pour questionner notre place dans le tissu complexe de la réalité.
Quelques expositions et lieux de performances :
Pays de Brest : Mac Orlan, Galerie CMB-Arkéa, Maison de la fontaine, Le Quartz, la Carène (Astropolis 2010), Dialogues, Ifremer, Le Vauban, ZAC, Espace Avel Vor, Compagnie Impro-infini, galerie de Louise, Médiathèque du Relecq-Kerhuon, etc.
Autres : Château de Keriolet à Concarneau, Pôle Max Jacob à Quimper, Hôtel des Ventes Drouot à Paris, Galerie Luisa Catucci à Berlin, La Bellevilloise à Paris, galerie « Talent à suivre » à Lyon, galerie « Harmonie » à St-Brieuc, galerie des Stèles à Huelgoat, Espace Terre-Marine à Trégunc, Cabaret onirique à Strasbourg, etc.
Contact : Lucie@lucieonthemoon.com – 06 18 47 73 05


Daniel Molinier (Brest la Blanche)
Daniel Molinier est arrivé à la photographie en 2014 en créant des images pour le web. Mais c’est en 2015 que le déclic arrive lorsqu’un ami lui donne 3 appareils photos argentiques reçus en héritage. Tout d’abord restés quelques mois dans un tiroir, il les essaye et se passionne pour ces objets anciens. En autodidacte, il se forme aux techniques de prises de vue, développement puis de tirages en chambre noire.
En 2016, il commence un projet au long cours sur sa ville : “Brest la Blanche”. Le projet est basé sur des prises de vues en situation pour documenter Brest, avec un accent particulier sur les Brestois. Les contraintes de l’argentique nourrissent le projet en lui imposant une prise de recul et des choix délibérés de la prise de vue au tirage.
Brest la Blanche lui permet de réaliser des travaux sur des thèmes plus spécifiques comme l’exposition “Safari” pour le festival Pluie d’Images en 2020.
En Décembre 2022, il réalise son premier livre photo : “Gwel” avec les éditions autonomes (maison d’édition Brestoise).
Début 2024, Il réalise une résidence et expose « Slay the Gender » à la Maison de la Fontaine sur l’univers Drag Brestois.
Email : daniel@brestlablanche.com - Téléphone : 06.79.50.28.70

L'exposition rend hommage aux 60 artistes ayant participé à l'aventure depuis 10 ans en présentant des œuvres, des photos et vidéos racontant les évolutions des ateliers au fil du temps. Elle invite les visiteurs à se plonger dans l’ambiance singulière du collectif, et retrace les différentes époques vécues, les souvenirs, les univers artistiques si variés et originaux qui se sont succédé et qui continuent d'animer ce lieu.

Chimères en pattes de mouches - Yoann Gourbet
Yoann Gourbet a 29 ans, et est très inspiré par l’artiste H. R. Giger et par l’écrivain H. P. Lovecraft, Yoann dessine au stylo, à pointe très fine, dans ses carnets à croquis de poche, qu’il accumule depuis une quinzaine d’années. A sa façon, proche de la transe, il se coupe du monde pour recréer une autre réalité, où les formes n’ont plus de symbolique. Il joue avec les contrastes noirs et blancs jusqu’à ce qu’une chimère apparaisse et imagine comme des esprits reflétant une part de sa psyché. Il donne une place à des hallucinations fantasmées, avec une grande finesse de trait.
Une dizaine de dessins seront présentés dans des cadres A4 noirs.

Double Exposition - Irene Rengifo
Double exposition c’est un point de rencontre. Une rencontre de l’artiste et de ses œuvres, où j’expose des photographies et moi-même et une rencontre entre vous et moi. J’expose les cadres deux fois dans mon appareil et dans ma tête, je les superpose, je les mélange, car que sommes-nous d’autre sinon le mélange de tout ce qui nous traverse, nationalité, langue, culture, coutumes. Nous nous mêlons à notre environnement, dans les relations, dans les paysages.
Les morceaux de nos vies s’inscrivent dans notre réalité actuelle, à cet acte éphémère d’exister dans ce monde, à ce que nous percevons des autres et à ce que les autres font de nous.
Voici donc une partie de ces explorations, de ces morceaux de ma vie qui prennent aujourd’hui la forme d’art pour que chacun de vous puisse prendre le morceau qui correspond à son propre collage intérieur.

Normes et Dissonances - Tayl Jallat
Tayl Jallat, étudiant.e.x en 2ème année aux Beaux-Arts de Brest, vous propose de redécouvrir le corps Queer et de questionner vos idées sur le corps genré.

Les couleurs pastel sont synonymes de nuances délicates, douces, tendres… Eh bien, non ! Je ne les utilise pas de cette manière, au contraire, la confrontation des rouges vifs versus les bleus électriques donne des contrastes saisissants, cassants comme la verticalité d'une vague créée par deux courants opposés.
Pour arriver à ces formes géométriques simples, dépouillées, j’ai posé des couches et des couches de pastel, griffé le papier, humidifié le dessin avec de la laque. Ce vernis modifie,transforme les couleurs, les rend plus profondes, fait apparaître les couches antérieures, bouscule et étonne mon regard qui m’entraîne dans une nouvelle direction comme une photographie apparaissant dans le bac de révélateur.
Peu ou pas de figuratif. Pas d’idée préconçue, pas d’esquisse en tête, plutôt une couleur qui servira de moteur, un soleil noir pour apprivoiser l’inconnu, une forme répétée  pour m’ouvrir un horizon ? Couche après couche, j’avance.
Une variante de mon travail se fait jour. Je m’oriente vers une image plus concrète autour de l’humain, son égoïsme, son comportement face au changement climatique.

Sculptures « Félures »
Quel regard portons-nous sur ces âmes brisées ?
Osons-nous les regarder et y faire face ?
Ces nus en terre sont comme un miroir de vérité,
ils nous renvoient à nos propres déchirures intérieures, celles que l’on voit, celles que l’on n’a pas vu, celles que l’on ne veut pas voir, celles que l’humanité ne veut pas voir.

• Présence de l'artiste de 15h à 18h (jusqu' au 30 déc) et sur RDV au 06 18 47 73 05
• La galerie est ouverte les dimanches 17 et 24 décembre de 11h à 17h30 et le lundi 18

Après une période d'absence de la scène artistique brestoise, Lucie O'Moon prend un un tournant dans sa ligne artistique qu'elle choisie moins carbonée, et vous présente en toute simplicité des petites encres sur papier...pleines de surprises.

Guidée par le souffle, la peinture intuitive et à l'écoute de la matière de Lucie O’Moon nous entraîne dans un univers inspiré des structures quantiques, où le précieux se mêle au fragile, l’infiniment petit à l'infiniment grand, et l’organique au cosmique. Entre géométrie, fractales et aléatoire, l'expression douce de ses ressentis parallèles et impalpables nous invite au voyage depuis les profondeurs marines et jusqu’à l'infini des cieux. En filigrane : la question de la place des humains dans un monde qu'ils occupent mais qui ne leur appartient pas, soulignant l’urgence d’une révision profonde de nos modes de consommation et de notre rapport à toute forme de vie qui nous entoure.

Depuis vingt ans elle a également crée des installations de parcours sensoriels, et s’associe régulièrement à d’autres artistes pour mêler vidéo, peinture, théâtre, musique, danse et lumières.
Elle propose aujourd'hui un travail qui lui permet aujourd’hui d’exprimer avec délicatesse sa sensibilité et son rapport au monde à sublimer et à protéger, mais aussi de chercher une forme d’équilibre entre l’aléatoire et le déterminisme pour questionner notre place dans le tissu complexe de la réalité.

A voir : Une trentaine de peintures à l'encre de Chine et de seiche (pêche responsable et locale) et des dessins éclairés dans du bois. L’imbrication de cœurs, d'arbres, d'astres ou autre molécules d'eau révèlent de nouvelles vies micro.cosmiques.

L'artiste Maeldan BLANC né à Brest en FRANCE en 1979, a toujours été un grand rêveur.
Attiré par les mystères de nôtre univers, ses pensées se perdent au milieu des étoiles, des planètes, des ovnis et de tout ce qui défis la gravité et le temps.
Décalé parmi les siens il voit de la magie en tout. Il se dévoue pour son entourage, il écoute, apporte des solutions, du bonheur.
Son regard curieux se focalise sur le positif, et c'est sûrement parce que cet artiste est très attentionné qu'aujourd'hui il propose des oeuvres uniques qui donnent le sourire et la bonne humeur au curieux de son art.
Soucieux du bien être de son environnement il utilise principalement des éléments qu'il recycle.
Autodidacte il commence en 2007 par restaurer d'anciens jouets à vapeur, puis il se constitue sa propre collection.
En 2020 il se lance dans ces propres créations, des machines à vapeur, moteurs à air chaud, des fontaines à eau, des sculptures, des luminaires et des automates.
C'est un véritable plaisir pour les yeux et l'esprit, que de retrouver ses oeuvres lors de ses participation aux expositions des métiers d'art, et journées européennes du patrimoine.
Les curieux, les passionnés, les amoureux d'arts, les artistes et les journalistes ont toujours porté des mots élogieux sur ses oeuvres.

Philippe Cam montre des peintures mais aussi des sculptures réalisées entre 2021 et 2023. Leur motif c’est l’atelier : lieu de travail, de rêve, d’invention, de fantasmes. C’est une nouvelle série qui s’articule aux séries précédentes : « lieux d’expo » « objets d’art » « jurys ».

C’est en leur qualité de liens entre les personnes que les objets s’imposent dans la pratique de Lucile Marsaux. En réinvestissant des objets de récupération, des archétypes et des savoirs faire artisanaux, son travail explore les marqueurs qui ancrent chacun de nous dans le temps humain.
Pour son exposition Gravats, elle emploie plus particulièrement les techniques de la miniature. En créant de petites saynètes signifiantes, elle propose au regardeur un point de vue personnel et référencés sur des espaces rêvés, souvenus et reconstitués. En mêlant objets de récupération et récupération d’archétypes, elle interroge l’objet ancien et sa valeur de marqueur temporel.
Elle invite les visiteurs à se plonger avec tendresse dans des lieux encore hantés par les humains qui les ont désirés, bâtis puis habités.

Chrystèle Régnier présente à la Galerie de Louise une exposition de dessins aux crayons de couleurs illustrant de la diversité des corps et des individus.
Les dessins présentés sont un appel à se libérer des injonctions que la société impose à nos corps, simple enveloppe vital à la quelle on ne saurait être réduit-e-s.

L'Héritage de l'album familial, m'a plongé implacablement dans le d'où je viens ? Et le qui suis-je ?
C'est en me ré-appropriant les visages, les gestes, les attitudes que j'ai pu les prolonger par un ou plusieurs traits et poursuivre leurs histoires à travers cette installation « Journal graphique ».
Tous ces gens connus et inconnus, sont murés dans un silence photographique. C'est grâce à lui qu'il m'a été possible d’instaurer un dialogue entre ma mémoire d'enfant et celle d'aujourd'hui.
Cette recherche plastique, me pousse à mettre en exergue les non-dit, les pensées et les liens familiaux.

• Démonstration par l'artiste de son harmonographe samedi 19 septembre 15h-18h

Dans le champ de la sculpture, je construis des éléments du paysage à l'heure de l'Anthropocène. Je façonne un environnement —du romantique à celui d'aujourd'hui, pollué et en proie aux vifs changements— à la fois sublimé et dégradé.

Céramiques, photos, peintures, dessins, sculptures, objets, cartes postales brestoises, créations textiles, etc.